La importancia del aspecto colaborativo de la música
¿Qué pueden aprender de la colaboración en la música y para aplicarlo en su vida?
La música colaborativa es muy hermosa, y lo es más cuando todos están dispuestos realmente a poner algo de su parte para lograr este tipo de música. La música colaborativa, así como su nombre lo dice, involucra a un grupo de personas. Por ejemplo: Una banda de rock es un grupo que hace música colaborativa, porque tiene varios integrantes que hacen realidad esas canciones. Uno se encarga de la voz, otro de la batería, otro del bajo, otro de la guitarra, otro del teclado sintetizador, otro de las percusiones, etc.
Algo que podemos aprender de la colaboración en la música es en sí el trabajar en equipo y equitativamente poder algo de nuestra parte en aquella colaboración o canción.
Escribe una conclusión sobre tu experiencia en Hydrogen
Fue divertido y entretenido utilizar la plataforma de Hydrogen. Honestamente nunca había probado algo como aquella plataforma. La verdad es que me sorprendí, porque pensé que no podría hacer música. Pero utilizar esta plataforma de hecho fue bastante sencillo, me alegro de haber podido lograrlo. Me gustó crear esta canción, a pesar de que siento que la música la verdad no es mucho lo mío.
Jodie y Carl se adentran en la selva en busca de tesoros, y se encuentran discutiendo un poco, debido a que Jodie forzó a Carl a acompañarla para buscar tesoros.
Su búsqueda dio frutos y por fin encontraron un templo antiguo abandonado y en ruinas. Jodie no perdió ni un segundo y se adentró rápidamente en las entrañas de ese templo, en cambio Carl estaba un poco asustado al respecto, pero a final de cuentas, reunió valor y también se adentró a aquel templo.
SEGUNDO ACTO
Ya que están adentro del templo, Jodie se encuentra muy emocionada al respecto, pues este templo no era como los otros muchos que antes ya había visitado, este tenía algo muy especial que hacía que Jodie se emocionara cada vez más y más. Mientras tanto, Carl, quien es una persona más analítica al contrario que Jodie que es muy impetuosa, se dio cuenta del peligro que corrían en aquel lugar. Lo que hacía especial a este templo era que había mortales trampas, montones y montones de ellas.
Jodie se precipitó y por poco activa una de las trampas, pero Carl la detuvo a tiempo y le empieza a explicar la situación.
Poco a poco Carl y Jodie se iban adentrando cada vez más a aquel templo. Lograron evadir todas las trampas con éxito. Jodie muchas veces se desesperó, pues iban muy despacio para gusto de ella, pero Carl la hizo entrar en razón, le hizo entender que un paso en falso podría significar perder la vida. Jodie se puso a refunfuñar, pero a final de cuentas, hizo caso a Carl.
TERCER ACTO
Jodie y Carl finalmente cruzaron la última trampa para encontrarse con una gran puerta que se abría si resolvían correctamente un acertijo. Tenían tres intentos y si fallaban en los tres, morirían. El acertijo era el siguiente: “Un niño y un pato nacieron el mismo día. ¿Al cabo de un año, cuál de los dos es mayor? Carl inmediatamente tuvo la respuesta, pero Jodie lo calló y respondió al aquel enigma. Su respuesta fue incorrecta y se desesperó, así que se precipitó a decir una segunda respuesta que tristemente también fue incorrecta. Carl se asustó, así que le tapo la boca a Jodie y gritó la respuesta que creía que era la correcta.
Luego de que grito su respuesta, unos segundos después se empezaron a escuchar ruidos extraños, ambos pensaron que su momento había llegado y se prepararon para lo peor, pero de repente se abrió la puerta, lo que significaba que su respuesta era la correcta. La respuesta a aquel enigma era “El pato, porque tiene un año y pico”.
Luego de que las puertas se abrieron, rápidamente se introdujeron hacia aquella gran y obscura cámara. De pronto todo se iluminó y notaron que en el centro de aquella cámara había un sarcófago. Se aproximaron a él para abrirlo, y cuando lo abrieron, se toparon con una gran sorpresa. El tesoro que se encontraron era un pequeño cartel que explicaba la razón de haber creado aquel templo. Que la principal razón era la amistad y el amor y apreciar y hacerse más cercanos a las personas que de verdad aprecias y merecen mucho la pena, además de que también hay que respetar a todos por igual. El tesoro de este templo era forjar la amistad, el amor, la confianza y sobre todo el trabajo en equipo.
Jodie y Carl de veras esperaban un tesoro, pero en vez de eso, se fueron con una muy buena experiencia, una lección de vida y una muy buena anécdota para contar.
Hacer esta actividad fue divertido, a pesar de que al principio tuvimos dificultades. Pero al final logramos salir adelante mas o menos. Esta fue una experiencia gratificante para mí, porque pasamos un muy buen rato.
¿Cómo el ritmo afecta su estado de ánimo?
El ritmo, las melodías o la música afecta nuestro estado de ánimo dependiendo de si ese ritmo nos gusta o no. Por ejemplo si ponen un ritmo pesado o con ruidos molestos, nos incomodaremos y nos pondremos de mal humor, pero si en cambio alguien pone alguna canción que tenga un ritmo tranquilo e instrumental, nos sentiremos bien, tranquilos y relajados. Esto depende de cada persona.
¿Han escuchado alguna vez la frase “estoy fuera de ritmo”?, ¿qué significa para ustedes?
Sí, lo he escuchado. Al menos yo he escuchado esa frase mientras estoy practicando algún baile. La he escuchado cuando yo o cualquier otra persona está bailando en conjunto con una canción, pero de repente la persona se sale del ritmo, osea no sigue los pasos que estaban programados para una determinada parte de esa canción en específico.
Escriban una breve reflexión acerca de cómo los diferentes tipos de ritmo afectan sus emociones.
Los ritmos como de la música reggaeton me hacen querer bailar, pero cuando escucho alguna canción de rap, por ejemplo The Real Slim Shady de EMINEM hace que me den ganas de cantar. Dependiendo de mi estado de ánimo, es el tipo de música que escucho. Cuando estoy enojada o estresada normalmente me pongo a escuchar canciones con ritmos tranquilos, pero cuando estoy alegre me pongo a escuchar canciones con ritmos un poco más pesados.
Ritmo: Puede decirse que el ritmo de la música se compone de ciclos que se reiteran en intervalos temporales. Las notas y los silencios se presentan a lo largo de una melodía y definen el ritmo de la misma. En el ritmo entra en juego la repetición, en determinados intervalos, de sonidos breves, largos, débiles y fuertes. Agógica: La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación musical mediante la modificación de su velocidad. Esta puede afectar desde una nota hasta una sección completa de una obra. Armadura: Las armaduras musicales nos permiten definir la serie de alteraciones (sostenidos o bemoles) que más se usarán durante un momento musical. Las armaduras de clave se ubican al comienzo del pentagrama, después de la clave y nos evitan tener que estar escribiendo todas las alteraciones cada vez. Tempo: Esta palabra que en italiano significa literalmente “tiempo” indica básicamente la velocidad a la que se interpreta la pieza musical.
Contrapunto: Es la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y contorno, así como también en armonía.
Armonía: Ocurre cuando hay dos o más notas distintas se emiten al mismo tiempo. Se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde, así como a la estructura general de acordes en una pieza musical.
Tonalidad: Es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal. Esta designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. También define cuales son las reglas que se siguen parar interpretar una obra musical.
Timbre: El timbre es la cualidad que caracteriza un sonido. Se trata de una de las cualidades esenciales del sonido junto con el tono, la duración y la intensidad. Nos permite diferenciar dos sonidos con características similares.
Círculo de quintas: En teoría musical, el ciclo o círculo de quintas representa las relaciones entre los doce semitonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. Arreglo musical: El arreglo musical es la modificación que se efectúa a una obra originaria para embellecer su línea melódica. Estructura de una canción: La estructura de la canción es la disposición de una canción y es parte del proceso de composición. Es típicamente seccional, que utiliza formas repetitivas en canciones. Acompañamiento: En la música, el acompañamiento es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo conocido como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña.
Opus: se emplea para designar el número que corresponde a una obra musical en la producción global de un compositor, según su orden cronológico o temático recogido en los catálogos musicales. Acústica: música acústica es un tipo de música que solamente o primordialmente usa instrumentos que producen sonidos a través de una manera enteramente acústica, en oposición de la manera eléctrica o electrónica. Melodía: Sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad estructurada con sentido musical, independiente del acompañamiento. Dinámica: en la música, hace referencia a las graduaciones de intensidad del sonido.
Reglas de un concierto de orquesta
Nunca debe llegar tarde a un concierto.
No se debe permanecer mucho tiempo en el hall o los pasillos.
No hablar durante los conciertos.
No abandonar el asiento en medio del concierto, a menos de que sea muy necesario.
En caso de hacer algo que implique mucho ruido (estornudos o una tos persistente) es recomendable dejar la sala y volver en otro momento.
No comer durante el concierto.
Aplaudir solamente cuando termine la ejecución de cada pieza o cada tramo de la obra.
No hacer ovaciones muy prolongadas.
Esperar tu turno para salir de la sala de conciertos.
No quedarse hablando con amigos o conocidos en los halls o en lugares en los que se pueda estorbar.
Texto de 200 palabras ¿Por qué me gusta esa canción?
Me gusta esta canción porque es una de las más nuevas que sacaron el año pasado (2019) y la verdad es que tiene un muy buen ritmo, al menos para mí que me gusta la música más pesada. También esta canción me gusta, porque es de mi banda de rock favorita. Esta canción me trae buenos recuerdos, pues esta la escuché porque un amigo muy cercano a mi me la enseñó mientras estábamos en el descanso de la prepa. La verdad es que al principio esta canción no me había gustado mucho, pero luego de escucharla varias veces, me di cuenta de que en realidad me gustó mucho y ahora es de las canciones que más escucho. Lo que más me gusta de esta canción es que está como “partida en dos” por así decirlo. Al principio está tranquila, pero luego tiene lo que conocemos como un drop y pues luego se pone intensa, como normalmente me gustan las canciones. Esta canción también me gusta por como toca el baterista (Jay Weinberg). La batería es un instrumento que de verdad me gustaría aprender a tocar. Y en esta canción hay mucha batería. Una de las cosas que finalmente hizo que esta canción me encantara.
¿En qué situación escucharías este tipo de música y por qué?
La escucharía durante una boda. Porque siento que quedaría ideal mientras el padre está con los novios casándolos.
2. La usaría en un momento en el que pase algo muy impresionante en una película. Porque siento que el ritmo encajaría muy bien en un momento en el que el personaje principal lograra algo fuera de sus límites.
3. La utilizaría en una película navideña, en una situación específicamente feliz. Por que es una canción que habla de Santa Claus y la navidad en sí.
4. La utilizaría para una fiesta. Porque siento que esa canción da un buen ambiente juvenil.
5. La utilizaría para un baile representativo de México. Porque es una canción bastante bailable, tiene buen ritmo.
¿Cómo crees que la música cambia tu percepción del mundo?
Dependiendo de la música, ya sean los ritmos, la intensidad, las pausas o las notas que tenga, puede cambiar la manera en la que nos sentimos o vemos las cosas. Por ejemplo: Si escuchas música de pop en inglés, tal vez puedas llegar a sentirte motivado o inspirado. Otro ejemplo podría ser cuando escuchamos música triste en una parte triste de una película, por alguna razón eso nos adentra más en la película y por lo tanto nos da más sentimiento, esto puede ser más intenso si conocemos la canción y sabemos los significados que esta tiene.
Playlist de canciones:
AMOR NO CORRESPONDIDO Slow dancing in the dark -Joji Treat you better – Shawn Mendez I wanna be your girlfriend – girl in red Creep- Radiohead Tu Falta de Querer -Man Laferte
TERROR bury a friend – billie eilish Enjoy your slay -Ice Nine Kills Goodbye – Apparat Thank God is Friday – Ice Nine Kills First Aparition – Jed Kurzel
Reflexión sobre la experiencia de utilizar el cuerpo y la voz como instrumento.
La verdad es que esta actividad se me hizo bastante divertida y entretenida. No todos los días te ponen actividades dinámicas como esta que a mi parecer son bastante útiles, ya que con ella puedes aprender nuevos aspectos sobre ti, además de que también aprendes a medir los tiempos o a buscar el ritmo. También fue muy interesante el hecho de que una persona que no sabe nada sobre notas musicales haya aprendido a leerlas un poco, al menos pude entender la pequeña partitura que la maestra nos hizo leer y seguir.
¿Por qué seleccionaron esas canciones y qué tipo de influencia emocional quisieron provocar en el escucha?
Nosotras seleccionamos estas canciones por que creemos que son melodías que se podrían llevar bien en una sola, además de que cumplían la transmisión de emociones que queríamos. La influencia que queríamos en el escucha era tranquilidad, pero al mismo tiempo que pudiera sentir algo de emoción, por que un viaje largo siempre termina en un destino emocionante.
Liga al podcast
¿Notas alguna diferencia en tus dibujos en relación a la música que escuchaste?
Sí. Por ejemplo el primer dibujo que hice. Se podría decir que estuve en lo correcto al suponer que el instrumento que estaban tocando era un hueso hueco, pero me equivoqué en el hecho de adivinar de cuál hueso se trataba. Otro ejemplo sería el último dibujo, el del siglo XX. Yo dibujé un fantasma, porque sentía que la música estaba algo tétrica, pero en realidad, lo que los creadores de esa melodía hicieron fue mezclar sonidos y/o modificarlos.
Contexto histórico: hechos relevantes que estaban sucediendo en ese tiempo que tuvieron impacto en la música.
Diferencias musicales entre el periodo previo y el posterior.
Compositores reconocidos de este periodo.
Fragmentos de música.
Guión
Joseph: ¡Bienvenidos sean todos al castillo de Liechtenstein en Austria! Mi nombre es Joseph Haydn, mejor conocido como «el padre de la sinfonía».
Muzio: ¡Bienvenidos sean todos! Mi nombre es Muzio Clementi, autor de la colección de estudios para piano Gradus ad Parnassum.
Joseph: ¡Hoy tendremos una exhibición exclusiva en dónde conoceremos más acerca de la música clásica! Muzio Clementi y Joseph Haydn, su servidor, los estaremos acompañando durante todo el recorrido por el castillo.
Muzio: Así es, entre algunos de los invitados de honor podemos encontrar a Wolfgang Mozart, Franz Schubert y Rodolfo Boccherini, grandes compositores de la época dorada de la música clásica.
Joseph: ¡Hablando de Mozart, parece que ya está listo para recibirnos junto a nuestros invitados!
Wolfgang Mozart: ¡Joseph! ¡Muzio! Es todo un gusto coincidir en esta exhibición a pesar de haber vivido en diferentes épocas.
Franz: En efecto. ¡Únanse a nuestra plática! Justo estábamos hablando acerca de el magnífico trabajo que realizaron durante sus épocas.
Rodolfo: Un trabajo excepcional debo admitir. Definitivamente las colecciones tituladas «Practical Harmony» y «Gradus ad Parnassum» son dos de las mejores obras de Muzio Clementi.
Leopold Mozart: ¡Y ni hablar del trabajo de Joseph! ¡No por nada se le conoce como «el padre de cuarteto de cuerda»!
Wolfgang Mozart: Escuché que Joseph tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.
Joseph: ¡Es para mí un honor escuchar tan halagadores comentarios acerca de mi trabajo como compositor!
Muzio: ¡Y vaya que para mí también! No todos los días se tiene la oportunidad de escuchar halagos por parte de las grandes figuras de la música clásica.
Joseph: ¡Pero dejemos de hablar de nosotros! Parte de esta exhibición ha sido especialmente preparada para conocer a nuestros invitados.
Muzio: Definitivamente no creo que haga falta introducirlos, pero nos gustaría que ustedes mismos nos den una breve introducción a sus obras.
Joseph: A continuación, ¡”el maestro del clasicismo”, Wolfgang Amadeus Mozart!
Wolfgang Mozart: ¡Sean todos bienvenidos a nuestra exhibición anual de música clásica! Mi nombre es Wolfgang Amadeus Mozart, mejor conocido como Wolfgang Mozart. Mi padre, Leopold Mozart, es un gran violinista y compositor.
Joseph: ¡Oh, claro que lo es!
Leopold Mozart: ¡Joseph! Recuerdo aquella ocasión en Viena en la que te acercaste a mí y mencionaste que mi hijo, Wolfgang, era el más grande compositor que conocías.
Joseph: ¡Cómo olvidarlo! Fue una ocasión especial en la que tuve la oportunidad de hablar con el padre del “gran Wolfgang Mozart”.
Wolfgang Mozart: ¿En verdad crees eso Joseph? Mi padre nunca me lo comentó. Muchas gracias por tus elogios. Ahora, me gustaría mencionar algunas de mis obras más destacadas para todos aquellos que tal vez no las conozcan. “Ave Verum Corpus”, escrito en 1791 es una de las obras por las que me siento más orgulloso.
Muzio: Claro, la recuerdo muy bien. Es una de tus obras más famosas junto con “Misa de Requiem” en Re menor.
Wolfgang Mozart: Definitivamente fue mi padre, Leopold, quien me inspiró a escribir estas obras.
Joseph: ¡Oh, vaya! También deberíamos de escuchar acerca de las obras del gran compositor, Leopold Mozart.
Muzio: Por supuesto. Leopold, ¿podrías contarnos brevemente acerca de tu trabajo como compositor y violinista?
Leopold Mozart: Con gusto, Muzio. Mi nombre es Johann Leopold Mozart. Probablemente muchos de ustedes me conozcan por la participación en la educación de mi hijo, Wolfgang Mozart.
Muzio: ¡Claro! Además de ser un gran compositor, también eres director de orquestas y profesor de música.
Leopold Mozart: En efecto. Desde el momento en que escuché por primera vez a Wolfgang componer sus primeras melodías, supe que tenía un gran potencial para la música.
Muzio: Cierto, he escuchado que Wolfgang tenía una habilidad innata desde pequeño para la música.
Leopold Mozart: Toda mi vida la dediqué a la enseñanza de mi hijo. Sin embargo, hubo varias veces en las que trabajé arduamente componiendo melodías sinfónicas durante mis tiempos libres.
Muzio: ¡Definitivamente una gran figura paterna y un ejemplo a seguir!
Joseph: Estoy de acuerdo contigo, Muzio.
Muzio: Ahora que hemos hablado de la relación entre Wolfgang Mozart y Leopold Mozart, vamos a escuchar acerca de las obras de Franz Schubert, “el maravilloso”.
Franz: Mi nombre es Franz Peter Schubert, autor de “Die Bürgaschaft. Schubert”.
Joseph: He escuchado que escribiste alrededor de 600 canciones, nueve sinfonías y trece óperas.
Muzio: ¡Oh, wow! Definitivamente has tenido una gran carrera musical.
Franz: ¿Qué puedo decir? Amo componer melodías, la música es mi vida. Algunas de mis obras más destacadas son “Fantasía” compuesta en C menor, “Impromptus” compuesta en F menor, y “Himmels Funken” compuesta para cuarteto de cuerdas.
Muzio: Schubert, sin duda te has ganado la admiración de todos nosotros.
Joseph: Nos tienes realmente admirados con tus originales melodías y tus armónicas composiciones.
Muzio: Rodolfo, ha llegado tu gran momento de brillar. ¿Podrías compartir algunos datos acerca de tu magnífico trabajo Muzio: Rodolfo, ha llegado tu gran momento de brillar. ¿Podrías compartir algunos datos acerca de tu magnífico trabajo como compositor y violonchelista?
Rodolfo: Con gusto, mi querido Muzio. Desde que estaba en Italia me ha apasionado la música, aunque la mayor parte de mi carrera como músico la llevé a cabo en España. Mi estilo es estéticamente galante.
Joseph: ¡Vaya que lo es! Eso lo podemos notar gracias a tus bellas composiciones.
Rodolfo: «Cello Concerto» y «The Celebrated Minuet» son dos de mis mejores composiciones. Estoy muy orgulloso de ellas.
Joseph: ¡Creo que puedo imaginarmelo! Con el simple hecho de escuchar tus melodías podemos entender por qué te sientes tan orgulloso de ellas.
Muzio: Ahora nos enfocaremos en predecesores y sucesores de este periodo, quienes nos formaron y a quien le hemos transmitido conocimiento.
Joseph: El periodo anterior al nuestro es el periodo barroco. Fue una época muy interesante en la que ciertamente basamos parte de nuestro movimiento.
Rodolfo: Sin duda fue un periodo lleno de talento.
Leopoldo: Al ser el de mayor edad en el grupo, soy el que estuvo más en contacto con el barroco en su tiempo de auge, el nacimiento del periodo nació con las óperas musicales y su declive es marcado por la muerte de Bach.
Wolfgang: La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave) fue una de sus grandes caracteristicas, ademas de la presencia obligatoria del bajo continuo, El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme e incluso mecánico.
Muzio: Permiteme agregar la aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata, la orquesta y la suite entre las segundas. El gusto por los fuertes contrastes sonoros y por último El amplio espacio dejado a la improvisación.
Franz: El lamentable fallecimiento del artista dejó un vació en los corazones de muchos, pero a la vez un gran legado, muchas de los elementos claves antes mencionados han permanecido intactos y alguno que otro adaptado a nuestros métodos.
Rodolfo: Y a su vez el siguiente periodo de la historia musical, romántico, que inició aproximadamente en los 1800 y la primera década del siglo XX, fue influenciado por la mayoría de nuestras obras y reglas de la antigüedad.
Joseph: Fue un inicio y un fin, la difusión de las ideas románticas tuvo como consecuencia un cambio fundamental de paradigma que transformó el estatus de la música, así como el de los músicos, con relación a épocas anteriores.
Leopoldo: Principalmente la música instrumental pasó a ser pensada como arte autónomo capaz de expresar lo inefable y el compositor comenzó a ser visto como el genio intermediario entre la audiencia y el mundo espiritual al que daba acceso cada obra musical.
Franz: Además, el romanticismo, a partir de la Escuela de Jena, privilegió ciertos temas de estudio que se transformaron en tópicos culturales adoptados por los artistas del siglo XIX, escritores, pintores y músicos.
Rodolfo: Entre todos ellos, destacan, por su popularidad, la historia, el folclorismo, el exotismo y el pintoresquismo, temas en algunos casos relacionados entre sí que proporcionaron el asunto central para sus obras a numerosos compositores.
Joseph: Pero nos estamos desviando un poco del punto, tratemos de sintetizar más que tienen que ver ambos periodos con las características del nuestro.
Muzio: Si, es cierto, para empezar desarrollamos un estilo musical culto, cuyas características predominantes fueron la simetría de sus notas, la plena consolidación de las tonalidades y el desarrollo de las formas musicales clásicas, tales como la sinfonía y la sonata.
Wolfgang: Otra cosa que tenemos que destacar de nuestra historia es que tuvimos que pelar nuestro lugar en la escena con uñas y dientes, a diferencia de nuestros antecesores, no fuimos protegidos por la nobleza o la iglesia, sino que nos sustentamos a través de la venta de nuestras propias obras o la ejecución de conciertos.
Rodolfo: Cierto, me imagino que fue por eso mismo que otra de las grandes características de nuestro período fue su apego a los anteriores, nos inspiramos de ellos pero sin duda gozábamos de mayores niveles de clase y decencia además de iniciar tendencia en nuestra forma de tocar y componer, la claridad de nuestras frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de formas musicales clásicas, ya saben, como el cuarteto.
Franz: Efectivamente. Pero no debemos olvidarnos de la hermosa simetría de las melodías, estructuradas en antecedente y consecuente que comúnmente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.
Leopoldo: Ah, como amo mi periodo, no hay mejor para mí que el periodo clásico.
¿Cuál es el futuro de la música en 50 años? (50 palabras)
La música está cambiando constantemente, y cada vez hay más maneras de hacerla. Probablemente la música en 50 años será únicamente a computadora o tal vez se vaya a inventar algún otro tipo de instrumento que será muy innovador para esa época. Personalmente, lo vuelvo a repetir, yo creo que la música en 50 años será únicamente a base de sonidos que produzcan los aparatos electrónicos, ya sean computadoras, tablets, etc.
Esta es la primera entrada de mi nuevo blog. Acabo de empezar a escribir este nuevo blog. ¡Mantente al día para leer más entradas! Suscríbete a continuación para recibir notificaciones cuando publique nuevo contenido.
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¿No sabes por dónde empezar? Tan solo escribe lo primero que se te ocurra. Anne Lamott, autora de un libro sobre cómo escribir que nos encanta, afirma que debemos permitirnos escribir un «primer borrador de mierda». Anne está en lo cierto: tan solo tienes que empezar a escribir, y ya te encargarás de editarlo más tarde.
Cuando todo esté listo para publicarse, asigna entre tres y cinco etiquetas a la entrada que describan el centro de atención de tu blog: escritura, fotografía, ficción, educación, comida, coches, películas, deportes… ¡Lo que sea! Estas etiquetas ayudarán a los usuarios interesados en tus temas a encontrarte en el Lector. Una de las etiquetas debe ser «zerotohero», para que los nuevos blogueros también puedan encontrarte.
